¡Aquí hemos venido a jugar! (publicado originalmente en Senda Norte en mayo de 2024)

El pasado 13 de abril, en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga de La Cabrera, se celebró y se jugó el II Maratón de Impro Sierra Norte. Pero, antes de nada, ¿qué es eso de la impro? Pues te cuento que la impro (improvisación) es una técnica teatral en la que, a partir de unas indicaciones simples, una acción teatral comienza, con ganas de probar y sin miedo a que “salga mal”. Se basa, más que nada, en pasarlo bien, en divertirse sin miedo “al fracaso”, al “qué dirán” y a tantos otros frenos que sobre todo hemos ido acumulando de adultos. Es, básicamente, una burbuja de tiempo y espacio en mitad de la adultez para volver a ser un niño.

 

El encuentro fue organizado por la Asociación P.L.A.Y. (https://asociacionplay.org/ en internet), que lleva ya unos cuantos años trabajando en la Sierra Norte. Coordinado por París Uki y Verónica Regueiro el Maratón también contó con el apoyo de múltiples actores de compañías de improvisación de varios lugares de España como Zaragoza, Madrid, o Tenerife, además de todo el público que acudió al Centro y que fue invitado a participar en cada actividad (y que se lanzaron al escenario con poca o ninguna timidez, la verdad).

Y os cuento que el encuentro fue un éxito. Y no solo porque las entradas se acabaran días antes del evento, sino porque el maratón duró 6 horas (desde las 16:00 horas hasta las 22:00), con sus pausas y sus piscolabis, y a nadie se le hizo pesado porque entre carcajada y carcajada el tiempo pasó volando. A mí en particular me pareció muy divertido porque en ningún momento tenía la sensación de saber lo que iba a pasar, porque me sentí identificado con el actor que hace un momento estaba a mi lado en la butaca y que un segundo después estaba haciéndome reír sobre el escenario o porque alucinaba con la rapidez mental de algún improvisador para sacar la risa donde no la esperaba.

 

Desde este pequeño rincón del Senda Norte que es mi columna mensual quiero agradecer a todos los organizadores y a los trabajadores del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte que hicieran posible este encuentro y ojalá pueda repetirse muchos años más. Gracias por las risas, por el juego y por vuestras ganas de pasarlo bien.

 

¡1, 2, 3… Impro!

 

Sílvia Pérez Cruz lo vuelve a hacer (Teatro Apolo. 2/3/2016. Natural y potente como la ternura de los tigres)

los ojos de Sílvia Pérez Cruz son territorio independiente de la tierra,

girasoles envenenados por telarañas dulces de la noche.

Ojos simples como rocas negras de mar,

anticipo de su voz donde salta al vacío. Y lo llena. 

Vuelve con manos llenas, sonriendo,

camino abierto en la cuerda de la garganta.

Su mirada es un boceto de gato, un vuelo horizontal de cometas,

sale en las revistas pero guarda el secreto bajo su pelo,

escondido y tímido ante la lupa que busca estirar murmullos,

como los niños vergonzosos del primer beso.

Vestida de rojo como las promesas, 

como las heridas que no cierran, 

natural y potente como la ternura de los tigres ella juega con el mundo y lo hace posible. 

Comentario de "La mirada del otro", obra de teatro en La Cuarta Pared

El próximo día 7 de mayo, y hasta el día 16 del mismo mes, vuelve a la sala Cuarta Pared de Madrid, la obra La mirada del otro, de la compañía Proyecto 43-2. Dirigida por Chani Martín, y con los actores Ruth Cabeza, Pablo Rodríguez y María San Miguel, La mirada del otro nos cuenta el proceso de sinceridad y valentía que supuso el encuentro en 2011 entre ex miembros de ETA y víctimas directas o indirectas de los ataques terroristas, con la preparación previa de mediadores.

Y con esa materia real, fresca e intensa, se ha creado La mirada del otro. El espectador entra dentro de la escena quiera o no quiera. La exposición de posturas es tan franca y tan sincera que nos encontramos del lado del asesino sin darnos cuenta. Y de la víctima, claro. Los regates del diálogo, trabajadísimo y muy buen interpretado y dirigido, no nos dejan acomodarnos en un punto de vista, sentarnos a mirar la obra desde un único punto de vista. 

Aitor era un chaval cuando le pusieron una pistola en la mano y le dijeron a quién matar. Pum, esta es mi tierra, mi refugio. Y veinte años después, después del silencio, después de la educación y la reflexión en la cárcel, llega la culpa y decide pedir perdón. 
Las cosas no se arreglan a tiros, decía el Aita, padre de Estíbaliz y víctima de ETA, de Aitor. Presencia durante toda la obra, articulador y plaza donde se juntan los enemigos. Estíbaliz, con el odio gastado después de tanto tiempo, quiere saber, quiere respuestas, quiere saber cómo alguien puede matar a otra persona sin apenas conocerla. Y se atreve a acercarse al asesino de su padre, al monstruo, y escucharle. 

Hay un proceso de acumulación en La mirada del otro. Según avanza la obra, la empatía con ambos actores crece a un ritmo similar. Somos víctimas y verdugos a partes iguales. Y esto es muy jodido de conseguir. El mérito de este equipo, tan amante del teatro en su nervio más potente e interno, es conseguir despejar a las personas de su plomo ideológico para que podamos verles la cara, la lágrima, la mirada. Se trata de un acto de sinceridad con una tragedia humana y cercana, mucho menos política que humana. La mirada del otro es un acto de reconciliación, de pacificación, muy necesario que podrá disfrutarse, como dije antes, del día 7 al 16 de Mayo en Madrid, en la sala Cuarta Pared.  

Este montaje es la segunda parte de una trilogía sobre Euskadi, de la compañía Proyecto 43-2.

Este grupo trabaja con la memoria colectiva y la convivencia con el otro, pretendiendo establecer una nueva forma de entender la realidad social utilizando como medio el teatro y el diálogo conjunto con el público.

Extracción, de Alejandra Pizarnik, en TeatroLaPuertaEstrecha

Poner en pie a Pizarnik sin que se deshaga la baraja de sentimientos, que el discurso habite un cuerpo y lo lance al público. Extracción es un experimento en el que Eva Varela Lasheras habita la carne de Pizarnik (sus poemas). Esta invocación se puede ver cada viernes hasta el próximo 27 de junio en La puerta estrecha, un local de teatro como una cueva de Altamira moderna. 

Pizarnik como alga que se levanta en la playa y no sabe cómo caminar, en qué pie confiar cuando ella es lo contrario a la arena. Extracción de la piedra de la locura es un poemario publicado por la argentina en 1968, un poemario en el que el cuerpo se ve como un parásito desconocido, una ocupación ilegítima, qué hacer salvo un camino de palabras para ubicarlo.

Pizarnik tenía el vestido roto y no podía cambiarlo. Se le veían caminos ruidosos entre las costillas por mucha razón que metiera por sus ojos (y no ganaba la batalla). Alejandra como animal mitológico equivalente al minotauro o la pesadilla, pero mucho más frágil, como un grupo de niñas en un bosque de lenguaje desconocido.

Este libro, estos poemas, esta jungla, y Eva Varela LasHeras, la actriz que se atreve a ponerse el traje de huida de la Pizarnik, la que pone los dos pies en la poeta y se hunde lo suficiente para poder desabrochar un cuerpo, su cuerpo, en el que la poeta corre frenesí y contención.

Lo que se puede ver en este local de la calle Amparo de Madrid hasta el 27 de junio es un espectáculo teatral en el que lo ritual, lo ancestral, bordea el lenguaje y lo inunda. La presencia de la actriz, que habla un lenguaje lejano y cercano a la vez, una roca y a la vez un torrente.

Es difícil rodear el mundo Pizarnik con letras, pero las manos de esta actriz se transforman en mapa o escalera. Entregarse a un encuentro con uno mismo, con el miedo de uno mismo, con el amarillo de las fotos que ya no somos, con la piedra en la garganta de lo que no seremos.

Extracción como obra de arte total, aguadilla en un mundo poético que nos pertenece y nos altera, entender la locura de la chica que nunca encontró zapatos, que no supo encontrar el aire de tormenta que merecía, ella que despertó un día abandonada en una playa y nadie le dijo que su bailenguaje dolía porque no era tierra como nosotros, era una esquina de mar abandonada.

EXTRACCIÓN

de Alejandra Pizarnik

Taller Las Manos

Una creación de Eva Varela Lasheras

ESTRENO 9 de mayo 22:30H

Hasta el 27 de Junio

Viernes 22:30H

TeatroLaPuertaEstrecha

Calle del Amparo 94, Madrid

Taquilla 12€

Una duda razonable, obra de teatro en Torrelaguna (versión de 12 hombres sin pierdad de Reginald Rose)

Comentario a Le chant du dindon (El canto del pavo)

La compañía francesa RASPOSO, después de atravesar media Europa con sus carromatos caóticos y llenos de talento, ha llegado a Madrid para plantar sus telas y cachivaches en la arena del teatro circo Price de Madrid, donde nos mostrarán su espectáculo Le chant du dindon (El canto del pavo) hasta el día 21 de octubre.

Con una estética muy parecida a la de la popular serie de HBO Carnivale, los componentes de RASPOSO nos presentan un espectáculo íntimo, en el que los componentes de un circo ambulante juegan, discuten, ríen y se enamoran mientras despliegan talentosos ejercicios de circo contemporáneo y danza.

Cuidando los detalles al máximo, los actores-funambulistas-payasos, consiguen mostrar al espectador la intimidad del ensayo, de la prueba, de una manera clara, sin focos de más ni grandes barroquismos huecos. Además, mezclados con los artistas circenses, podemos encontrar a unos talentosos músicos (Benoit Keller: contrabajo, guitarra, Alain Poisot: violín, Eric Bijon: acordeón y Christian Millanvois: batería, percusión) que se ven incluidos en las dinámicas del espectáculo de manera completamente natural y divertida, a la vez que ofrecen una ambientación musical de mucha calidad.

Talento con sudor y botellas de whisky, arte velado frente a un espejo, el esfuerzo mientras se mastica un polvo que lo impregna todo, es parte de lo que podemos encontrar en este refrescante espectáculo que te sorprende continuamente con una actividad constante por parte de todos los artistas que no dejan un segundo de bromear con el público, jugar, y volar por los aires.  

En un entorno destartalado, los miembros de esta Troupe de artistas además de desplegar las artes circenses que se pueden ver en otros espectáculos parecidos, también nos ofrecen una delicadeza propia del backstage, de la soledad, de las relaciones humanas en una familia de artistas más que la que se puede ver entre meros profesionales del espectáculo. Unas relaciones, por cierto, impensables para algunas compañías actuales como el Cirque du soleil que se han convertido en mastodónticos lugares de trabajo y ganar dinero, tocando todos los palos y difuminando su propia identidad.

Recomendado para mayores de ocho años y con unos precios que rondan los 20€, este nuevo espectáculo que se puede ver en el teatro circo Price de Madrid consiguió levantar durante unos cuantos minutos a la gente de sus asientos. A mí me dolían las manos después de que se acabara.

5 minutos nada menos, por Xexil Body Milk

Frontón de Torrelaguna, doce de la noche de un día ventoso de agosto de 2012. Varios cientos de vecinos sonríen agradecidos en la oscuridad, como cada verano desde hace 25 años, por la obra que están viendo. Pedro García de las Heras, el director de la compañía Xexil Body Milk, sonríe desde el fondo del recinto porque sabe que lo han vuelto a hacer.  Son ya muchos años llenando el frontón, la plaza o el polideportivo del pueblo ofreciendo risas, suspense, drama o amor a sus vecinos teniendo siempre una respuesta más que favorable.

Este año 2012 la compañía cruza una meta. Cumple 25 años y por este motivo sus componentes decidieron seleccionar una obra que fuera una fiesta, una celebración, y tras darle unas cuantas vueltas, la opereta Cinco minutos nada menos, de Muñoz Román y el Maestro Guerrero, de los años 40, fue seleccionada para celebrar este histórico momento.

Con la temática de la verdad o la mentira en el mundo del periodismo, el argumento nos presenta a Don Justo Cárcamo, director y propietario del diario La verdad desnuda, enemigo acérrimo de la mentira que presume de no hacerlo nunca y tampoco de soportar que lo hagan sus empleados. En la redacción trabaja María Rosa que le ha contado por carta a su eterna rival Araceli, amigas desde el colegio y cada cual más mentirosa, que es sobrina de Don Justo y que se ha casado con Florián del Campo, célebre guardameta del Real Madrid…

Desde aquí se lanza esta dinámica obra que se inició con el público entregado y teniendo que dejar a gente fuera del recinto por seguridad. Fran Espinosa, que hizo de presentador, nos dejó con este enredo de empresarios cordobeses que hablan molt be el catalá, rubias teñidas que en realidad son morenas claras, periódicos que en teoría nunca dicen una mentira (¡ja!) y más personajes frescos y divertidos que demostraron que esta obra, bien montada, actuada y dirigida, puede volver a conseguir el éxito que tuvo hace ya setenta años.

Pese a durar alrededor de dos horas y acabar más allá de la una de la noche, los números musicales que pudimos disfrutar,  los jeroglíficos enredos entre chicas de bien que no lo son tanto, padres gorrones y un periódico que casi, casi siempre dice la verdad, hicieron que los minutos pasaran muy rápido y que la obra llegara a su fin con el público entregado y aplaudiendo a rabiar a su compañía,  Xexil Body Milk.

Yo, como vecino de Torrelaguna, me siento muy orgulloso de tener una compañía así, con 25 años a la espalda, con un futuro dulce y que ha servido para que muchos torrelagunenses pudieran disfrutar de la magia del arte dramático en primera persona o como espectadores asiduos. Esperemos que el año que viene, y otros muchos más, podamos volver a disfrutar de estos artistas.

Las bicicletas son para el verano, de Fernán Gómez, representada por Xexil Body Milk en Torrelaguna

Fernán Gómez dijo que Las bicicletas son para el verano, para la niñez, me atrevo a decir, pero lo que nos mostró el excelente dramaturgo y actor, es que hubo una época en España en que se quemaban todas las bicicletas y todos los veranos que andaban sueltos. Se encerraron todos los vientos y se recogieron todas las coletas. Hubo un tiempo en España en que la entraña iba cogida de la mano del odio, y en la que matar era más efectivo, más seguro, que cruzar la calle de la política y llegar al otro lado para intentar arreglar las cosas.  


Y así, como un intento de volver atrás para abrir las puertas del pasado y que entre aire, Xexil Body Milk, una compañía aficionada de Torrelaguna que cumple este año su trigésimo aniversario, nos trae Las bicicletas son para el verano, una obra trágica y envolvente, casi “en espiral” que hace que el espectador relacione, sin darse cuenta, crisis con hambre y hambre con guerra.  Y da miedo. Da miedo porque te lo crees. Crees a los niños jugando a la guerra, diciendo “no, imposible, ¿cómo va a haber aquí una guerra?” y piensas como negabas en alguna conversación, hace un tiempo: “no, aquí en España es imposible que haya una guerra”. Se cortaron las flores, se secó la garganta que iba a leer el poema, se 
cerraron todas las ventanas. 
Da miedo, si.
La obra de Fernán Gómez, que todos leímos en el instituto o en el colegio y que recordamos mezclada con las gomas y los cuadernos del cole, vuelve a tomar sentido y forma gracias a Pedro García de las Heras, su director, y a sus entregados y talentosos actores. Con una refrescante e ilustrativa serie de imágenes que se nos presentan nada más abrirse la  gran sala de la Casa de la Cultura de Torrelaguna, la contextualización está hecha. Ya estamos dentro. Años treinta, cambios y expectación, esperanza. Todo pasa rápido y alegre, no hay nada que detenga al progreso. Y así, la familia protagonista de la obra, rodeada también de este halo de felicidad aparente y creíble, que no es coraza, pasa la vida. 

Unamuno nos habló de la intrahistoria, de los sucesos que no salen nunca en los titulares, los dramas que se quedan de puertas para dentro y de chismes para fuera. Tragedias íntimas, personales, que poco a poco, con el desarrollo de la obra, van minando la luz de la primavera, del recién estrenado verano, y que oxidarán el metal de las bicicletas. Sin piedad. 
Se cierran las ventanas y se baja a los sótanos. Caen las bombas en los lugares donde antes 
se jugaba a la pelota. Muere gente que no había nacido para recibir pólvora en la boca y se llora, se llora tanto.  
El asedio a Madrid, el egoísmo, el hambre, la pena, la familia. Todo unido para hacer una representación de más de dos horas que pasa muy rápido. Pasa como un mal sueño, una ensoñación cercana, como un recuerdo no vivido. Gran vestuario, decoración escasa pero esencial, y un gran talento de actores que encarnan y sienten lo cotidiano y que lo hacen humano y universal. 
Por desgracia, en la actualidad pasamos momentos delicados en cuestiones sociales, de anhelos ahorcados por la estrechez económica, familias que bordean el umbral de la pobreza. No digo que pueda ocurrir de nuevo una situación como la ocurrida en la Guerra Civil, pero estoy seguro que en las penalidades que se pasaron en los años previos a la contienda y que se pueden ver en la representación, muchos de los espectadores han encontrado similitudes con nuestra crisis.
En resumen, gran representación que todo el mundo debería ver, para tener presente lo poco que cuesta abrir una herida y cuanto, y cuantos años, volver a cerrarla. 

LUGAR: Casa de la Cultura de Torrelaguna
VENTA DE ENTRADAS ANTICIPADA
A partir del 11 de Abril en la Casa de la Cultura.
REPRESENTACIONES:
Sábado 14 (20:00h) Domingo 15(19:00h) Viernes 20 y Sábado 21 (19:30h) y Domingo 22 (19:00h)

Reparto

(por orden de intervención)

Pablo-Kuba Tarasiewicz

Luis-Lucas Aliste

María-Cristina Cencerreo

Doña Dolores-Leticia García

Doña Antonia-Krusenka López

Manolita-Julia González

Don Luis-Julián Martin

Charito-María García

Julio-José Miguel Cobertera

Pedro-Luis Cabrera

Ambrosio-Carlos Ibáñez

Doña Marcela-Azucena Pérez

Don Simón / Locutor-Fran Espinosa

Anselmo-Roberto Manzano

Rosa-Laura García

Doña María Luisa-Mª Jesús Torres

Maluli-Carmen Martín

Basilio-Vicente Veguillas

Josefa-Leonor la del Duque

Vecina 1-Milagros Fernández

Vecina 2-Rosi la Valdominas

Equipo Técnico

Realización Escenografía-Montse García Estrada

Susi López / Carlos Ibáñez

Julián Martin / Benito García

Pintura Escenografía-Carlos Ibáñez (Decohogar)

Vestuario-Susana Martín Canales

KrusenKa López

Arreglos Vestuario-Leonor la del Duque

Milagros Fernández G.

Rosi la Valdominas

Maquillaje y Peluquería-Azucen Pérez

Atrezzo-M. Paz Miguel

Teresa Vare Miguel

Vicente Veguillas

Iluminación-Gema González González

Sonido-Eduardo Burgos

Diseño Cartel-Pedro G. de las Heras, Sobre un cuadro de Amparo Climnet y con un dibujo de

Quique Aliste.

Infraestructura-Benito García / Julián Martín

Ayudante de Dirección-Macu Figueroa

Escenografía y Dirección-Pedro G. de las Heras

Alesio, de Ignacio García May

Mañana sábado 27, el domingo 28 y el lunes 29, a las 20.30, la compañía local Xexil body milk dirigida por Pedro García de las Heras (y en la que me incluyo) interpretará en la Plaza del pueblo de Torrelaguna la obra ALESIO, de Ignacio García May.

http://www.torrelagunaweb.es/pdf/2011/08/reparto_teatro_verano.pdf